«Y de las aguas brotaron cadáveres ahogados. Y los seres aún con vida salieron hasta la orilla en busca de oxígeno. Y en la tierra fallecieron cuatro o cinco toneladas de peces con los ojos vacíos y las bocas abiertas. Y entonces todos lloramos porque el daño se hizo carne y es imposible acallar la voz muda de un cadáver, es imposible ahogar el lenguaje de los muertos». Un pequeño propietario de un terreno de cultivo se niega a vender su hacienda a los magnates del agrocultivo. Poco después su casa aparece incendiada. «Ese fuego es la señal del inicio de una guerra», nos dice la autora, «y la guerra es imposible sin la presencia enemiga». Basta esa pequeña anécdota para entender que asistimos a un combate en el que varias especies se juegan su supervivencia, y en el que el enemigo está mucho más definido de lo que parece.
Begoña Méndez vuelve en este texto a la Murcia que vio emigrar a su familia en los años 50, para explorar su herencia y su desarraigo. Y descubre la historia de una mujer que murió encallada en el lodo de la playa, testimonios angustiados, corruptelas, un sinfín de violencias, de datos incontestables y, sobre todo, un enorme cuerpo que agoniza. Lodo es una investigación política, es el diario de un viaje al fondo del Mar Menor y es un análisis forense escrito con las herramientas que da la mejor literatura.

Julián, un adolescente cuya vida se desarrolla en compañía de su madre, cambia cuando descubre al Flaquito y a la tía de este, La Moderna.
Acompañado por la voz irreverente de este niño adánico, el lector de Mi otra madre iniciará un viaje en la que cada palabra, cada historia que nos cuenta Julián es una pieza indispensable para resolver este puzle con desenlace insólito que abre la puerta a multitud de soluciones.
Cerca del suspense psicológico, con un humor sorprendente, una escritura original y un único escenario, Vicente Marco ofrece al lector una novela absorbente y, por encima de todo, un narrador fascinante, creador de un mundo propio, dueño de sus palabras.

Estos relatos están ambientados en la Primera Guerra Mundial, pero no son historias bélicas.
La Primera Guerra Mundial es la circunstancia de unos personajes que le hablan al vacío. Al otro lado de ese vacío, estamos nosotros, que tampoco somos héroes. Lirismo, ironía e improvisación para seguir viviendo. La trinchera es un lugar donde nada ocurre mientras se espera la muerte. Los protagonistas de estos relatos dibujan en el aire un plano de su fuga interior, pero cada uno de esos planos es un laberinto que los mantendrá vivos, pero no libres.
En la segunda parte de Piedras negras se abre el objetivo, cada relato se corresponde con una ciudad, y la guerra no se limita ya a las trincheras. Contemplamos los acontecimientos desde la perspectiva de la tragedia o la indiferencia, circunstancias donde la guerra es futura y otras donde forma parte del pasado, a las víctimas y a los que pretender ser verdugos. Todo sucede a la vez, en 1916, en un mosaico de circunstancias y aptitudes, como si un dios en lo alto bostezara al mismo tiempo que nos observa.
Un lenguaje crudo para una finalidad lírica, rozando a veces el himno. Distintas reflexiones acerca de la capacidad del ser humano para sobrevivir. Es posible que los personajes de este libro no hayan estado nunca en las trincheras, que todos estén próximos a nosotros, cuando se les reclutó para la ficción.
--Jesús Zomeño nació en Alcaraz (Albacete) en 1964.

Con menos ruido que generaciones anteriores, un grupo de autores nacidos en los años 80 ha ido ocupando un lugar promisorio en las letras españolas mediante novelas o libros de relatos que dejan entrever un sustancioso futuro para nuestra literatura. Última temporada reúne a veinte de esos escritores (diez escritores y diez escritoras) con relatos originales y, en algunos casos, incluso sobresalientes dentro de sus propias trayectorias, aún en sus comienzos.
La voz de esta generación resuena a coro en textos comprometidos, políticos, sentimentales o bizarros, un cóctel sorprendente y también delirante, donde las referencias pop dialogan con los mitos de la Transición, donde la solidaridad trata de sobreponerse al privilegiado estatus del que la practica y donde la relación de pareja sigue dando los mismos quebraderos de cabeza que siempre.
Variedad estilística y temática encontramos en esta última hornada de autores españoles, que afrontan el reto de narrar —esto es, de encontrar tiempo y energía para la escritura— en momentos tan precarios para la cultura como los que hoy vivimos.
Algún autor español ya canónico afirmó en una ocasión que detrás de él "no venía nadie", afirmación que ha hecho fortuna generación tras generación en la literatura española. Sin embargo, como puede comprobarse, siempre vienen.
Última temporada retoma la voluntad por encontrar y difundir nuevas voces que la editorial Lengua de Trapo demostrara con la publicación de Páginas amarillas (1998) y Líneas aéreas (2001), antologías donde los nuevos narradores eran reunidos para ofrecer al lector muestras representativas de su obra. En esta ocasión, Alberto Olmos, entusiasta de la literatura española contemporánea, se ha encargado de seleccionar a veinte escritores nacidos en los años ochenta con el propósito de anticipar el futuro inmediato de nuestras letras. Guillermo Aguirre, Víctor Balcells Matas, Matías Candeira, Paula Cifuentes, Aixa de la Cruz, Jenn Díaz, Laura Fernández, Pablo Fidalgo Lareo, María Folguera, Salvador Galán Moreu, Daniel Gascón, Juan Gómez Bárcena, Rebeca Le Rumeur, Cristina Morales, Miqui Otero, Roberto de Paz, Aloma Rodríguez, Jimina Sabadú, Juan Soto Ivars y María Zaragoza.

Un episodio traumático del pasado marca el presente de los personajes de esta novela de Txani Rodríguez (Llodio, 1977). Asistimos a un viaje por el interior del país que resuena en el de los personajes, sus conflictos y su precaria educación sentimental. Un novela que apunta a la posibilidad siempre frágil de una recuperación del pasado que aparece como la única posibilidad de superarlo.

Leonardo es un personaje encerrado en su pequeño cosmos que ha de enfrentarse a eso que la sociedad llama madurez con unas precarias y absurdas herramientas, en un feroz combate entre lo que se supone que debe ser y lo que realmente es. Leonardo es una confesión y un tratado. La confesión de un déspota consentido, de un psicópata jubiloso. Es también la historia de un amor no correspondido —y de otro envilecido—. Hay aquí un hombre, hay una mujer, y al encontrarse empiezan a actuar como si no hubiese un mundo. Y, como todos saben, en cuanto el mundo desaparece surge una novela: una alocada comedia de aventuras con un pecho desnudo como epicentro. Un tratado sobre la ansiedad y la culpa.
«Estamos asistiendo al nacimiento de un gran autor» (Marta Rivera de la Cruz, COPE).
«La escritura de Aguirre es por momentos francamente contundente. Y al tiempo es versátil, capacitada tanto para la ironía como para cierto lirismo no exento de violencia» (P. M. Zarracina, El Correo Vasco).
«Una historia intimista, poderosa, que lleva a todos sus protagonistas al límite […] Todo una hallazgo» (Óscar López, TVE, Página2),
«Cuesta mucho ser moderno sin ser pretencioso, o sin fatigar al lector. Aguirre lo consigue» (Care Santos, El Cultural).
• Guillermo Aguirre (Bilbao, 1984). A los catorce años abandonó los estudios y se dedicó a la venta de objetos de segunda mano y a la hostelería. En el año 2002 se mudó a Madrid, donde retomó sus estudios. Ha colaborado en revistas como Archipiélago, Cuadernos para la Cultura o Fábula (ente otras) y trabajado para diversas editoriales como lector profesional. En la actualidad (2013) ejerce la crítica literaria para diversos medios.

Año 2020, víspera de Navidad, reciente la inauguración de Eurovegas. La crisis económica sigue golpeando con fuerza a España. Un grupo de personas malviven alojadas en los aviones abandonados junto a la terminal de carga de Barajas. Bruno Gowan, director de una multinacional de telecomunicaciones, desaparece sin aparente motivo. Lázaro, un detective privado a sueldo de PricewaterhouseCoopers, su hija Josefina, Carlos, trader en PwC… todos buscan a Gowan o, como poco, lo añoran. En realidad Gowan ha elegido a Nabil, uno de los residentes en los aviones con un historial antisistema a sus espaldas, como compañero de viaje y confidencias. Gowan imparte su doctrina en el interior de taxis y edificios abandonados. El insurrecto y el magnate cohabitan, se necesitan, encarnan la paradoja. Gowan dicta su Evangelio, su particular Arte de la guerra en un mundo en descomposición.
• Javier Moreno (Murcia, 1972) es licenciado en Matemáticas y Teoría de la Literatura. Es autor de los poemarios Cortes publicitarios (premio nacional de poesía Miguel Hernández), Acabado en diamante (premio internacional de poesía La Garúa) y Renacimiento; de las novelas Buscando batería, La Hermogeneíada y Click (novela por la que fue nombrado Nuevo Talento FNAC), y del libro de relatos Atractores extraños (finalista del premio Setenil 2010).

En la vetusta Helmantic City, una fundación creada por un empresario jamonero decide contratar a un variopinto grupo de figuras de la comunicación para realizar una guía visual que ensalce las virtudes históricas y gastronómicas que tanto enorgullecen a las autoridades locales. Pero la normalidad saltará por los aires cuando los actores de esta fábula descubran sus intereses inconfesables, dejando al descubierto la crisis salvaje que late bajo las apariencias de prestigio y prosperidad con que la ciudad monumental se vende al mundo. La innata capacidad de observación de Miguel Espigado trabaja en esta ocasión para componer una novela sembrada de humor e ironía, que deposita su fe en la sátira como la corriente narrativa fundamental para abordar las convulsiones de nuestro tiempo. O como aconseja uno de sus personajes: “la verdad no importa, lo único que importa es la realidad. Y para mostrar la realidad, más te vale contar unas cuantas mentiras”.
• Miguel Espigado trabaja actualmente (2013) como crítico de la revista Quimera y es codirector del blog Afterpost. Ha colaborado en otros medios como ABCD, The Barcelona Review, Literaturas.com, Deriva, The Children’s Book of American Birds o Caldo de Cultivo. Es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, y en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanc, y ha trabajado como profesor de lengua y cultura española en la Universidad de Liberec, la PKU (Universidad de Pekín) y el Instituto Cervantes

Josep Pujol, empresario barcelonés, es capaz de morir cuatro veces y que la versión oficial declare la suya una muerte natural.
Mientras desentraña la trama que rodea el final de este hombre hecho a sí mismo, el narrador de esta novela desvela los secretos, las corrupciones y la degeneración de una sociedad que enterró en ladrillos los sueños de un país que quería ser otro.
Antonio-Prometeo Moya se vale de la crónica periodística para recrear en esta novela una suerte de farsa coral que retrata con acertado sentido crítico la decadencia moral de la sociedad española contemporánea.
«Prometeo Moya es uno de los secretos mejor guardados de la narrativa española» (Juan Bonilla)
«...entre los escritores más interesantes de la literatura castellana actual» (Ana Gargatagli, La Vanguardia)

UN JURADO COMPUESTO POR JUAN ÁNGEL JURISTO, MARTA SANZ, JAVIER MORENO,RAMÓN PERNAS Y FERNANDO VARELA OTORGÓ EN 2012 EL XVII PREMIO LENGUA DE TRAPO DE NOVELA A ESTE LIBRO.

Alimento para moscas es el cuaderno de notas de un entomólogo dedicado al estudio de los nematóceros, el más común de entre los mosquitos. El científico registra sus observaciones acerca del mundo animal, al tiempo que disecciona el carácter y el comportamiento de las personas de la comunidad en la que realiza sus investigaciones. Mientras este extravagante y metódico científico trabaja, una misteriosa epidemia diezma los animales del valle. Los habitantes que pueblan esta novela se van convirtiendo, en la mirada del narrador, en un fiel reflejo de la vida de los nematóceros que investiga. Una fábula sobre la vida en una pequeña comunidad que habla, al final, de nuestra relación con los otros. Y a pesar de ellos.
• Juan Obeso (San Sebastián, 1970) es licenciado en Filosofía y diplomado en Psicología por la Universidad del País Vasco. Colabora asiduamente en el suplemento cultural Pérgola del periódico Bilbao. Su libro Compañía recibió el primer premio de poesía “Villa de Pasaia” (1995). En 1998 obtuvo el premio de poesía “Iparragirre” por La mirada del acuario, y en 1999, nuevamente, el “Villa de Pasaia”, por To Kenón. Todos ellos publicados por la editorial Bermingham. Con el relato La pensión (Bermingham, 2003), mereció el primer premio del IV certamen “Luis Mateo Díez” de Villablino. Su primera novela, Las edades del agua, fue finalista en el Premio Ciudad Ducal de Loeches 2006. Es autor de Donostia-San Sebastián Recuerda (Editorial Everest, 2011), una guía turística e histórica de la ciudad. Forma parte de la antología poética Vasca y joven. Poesía y futuro, realizada por los escritores Félix Maraña y Felipe Juaristi.